邱志杰：不羁之旅

邱志杰的个展《不羁之旅》是首次对中国当代最重要的艺术家之一邱志杰先生艺术生涯的综合性回顾。本次展出了其涉及众多创作媒介、时间、地域的作品及文献，近距离描绘了这位博学多识的艺术家的风貌。邱志杰的作品和其对生活更广阔的、历史性的理解紧密相连。他在艺术教育和创作中，不断发展“总体艺术”的理念，向我们展示了艺术在中国和世界其他地方如何成为阐释改变、传统、及全球化的强有力的引擎。

展期：2017年4月1日 – 9月24日
开幕：2017年4月1日 16:00
地点：Van Abbe 美术馆

策展人：乐大豆, Charles Esche, Annie Fletcher

关于展览

邱志杰的作品应该被视作一系列永不完结的旅程，这也是展览呈现的主旨。无论是他自己对于卷轴绘画的重新演绎，或者是他的西藏之旅，抑或是他对于现代化标志南京长江大桥的回应，都是其对于不同传统元素进行的保护、创新及改革。

他的艺术之旅得益于其杰出的创造形式的能力。他作品的个体图像和形态保持了原材料和原工艺的可识别元素，并将其应用于完全当代的场景中。由此，邱志杰打破了西方现代主义所诠释的过去的禁锢，转向收集整理古代思维方式，并将其转化为去现代主意的、全球化的文化现状。了解他如何从一个中国文人出发，综合运用但不断深化、超越现代主义思维，是了解邱志杰作品为何具有巨大影响力的关键因素。

邱志杰（1969年生于中国福建省漳州市）亲身经历了近几十年在中国发生的极速变革——中国开放国门，在经济和文化上都进入了全球化的进程。作为世界人口最多的国家，中华人民共和国的发展时刻影响着全世界；其近年的历史既包括了向世界学习，也包括了内在创新。这种文化碰撞是邱志杰艺术作品的基础。他运用特定的传统绘画方式进行创作，例如书法或传统手工艺，并把他们推进到当代语境之中。因此，它们不但没有成为新时代的受害者，反而成为了看待当下现实的思考系统，至少使其与西方现代主义美学具有同等重要的地位。在这样的语境中，他成为了贯通的艺术家的理想代表——他既是艺术家，也是教育者、政治活动家，把最丰富的想法和活动变成更强、更坚决、更深远的当代世界的姿态与图像。

面对在欧洲语境下传达邱志杰作品中的复杂性所带来的挑战，文化传播人 Francesca Girelli 和由宓，与策展团队共同出版了本图册，为我们呈现了进入邱志杰艺术创作的清晰脉络。

活动及项目

本次展览将与讲座、工作坊、导览同时进行，为观者带来不同世界的交汇体验——中国式智慧和西方哲学传统、过去与现在、日常生活与艺术、工艺与新媒体等。

合作伙伴

本次展览的合作方及巡展机构包括：Centre d’Art Contemporain Genève (15.02.2017–28.01.2018, 联合策展人 Andrea Bellini)，Lunds Konsthall (16.02 – 27.05.2018, 联合策展人 Åsa Nacking)

赞助方

本次展览赞助方包括 Fonds 21 及常青画廊 Galleria Continua.